在互联网+时代，很多花艺师都在思考该如何将自己的花艺IP打造出网红流量，让我们来看看这两位先锋花艺师是如何做到的。

Anatomie Fleur是德国的一个花艺工作室，由Amandine Cheveau和Jean-Christian Pullin两位在2016年创立，他们的创作理念是“打破花艺界限，以实现更多样化的诠释”。

Anatomie Fleur工作室的作品华丽独特，每一件就像艺术品一样，特别是他们的色彩搭配让人过目难忘。

他们在作品中加入特殊的材料和特别的色彩，让作品更抓眼球。他们认为客户的第一眼是最重要的。

消费者在选择购买花艺作品时，总是会选择让他们感到幸福的颜色，随着社交媒体时代的到来，人们开始喜欢分享自己的生活，鲜花渐渐变成了一种不可或缺的配饰，因为它成为了一个大家都会关注的视觉焦点。

当你在社交媒体上浏览一些家居装饰照片的时候，或者是看到网红博主在分享他的生活的时候，你都会发现，鲜花已经成为了他们居住空间的一部分。而色彩华丽，造型独特的花艺作品会成功的为你的空间增添一个档次，所以备受追捧。

Amandine Cheveau和Jean-Christian Pullin说，“鲜花的美几乎不可否认，但是花它不仅仅代表的是一种植物，花可以带来回忆，还会给我们带来一种当下的情绪。

我们将花的这种短暂之美转化为艺术作品，渗透在意识中，在最后一片花瓣掉落很久之后，还可以在脑海中留下持久的印记。”这就是我们创作的初衷。

这两位花艺师是在一个聚会上认识的，Jean-Christian Pullin在画廊工作，Amandine Cheveau是一位平面设计师，在交流中发现两个人的目标一致，很快Anatomie Fleur诞生了。

“虽然我们是售卖鲜花，但是我们更想做的是艺术，花只是我们的表达方式。我们把每一件作品都像雕塑一样被创造出来，展示它的环境在我们的创作中起着很重要的作用。”

他们的花艺作品不仅出现在柏林的Boros Collection博物馆大厅，米兰的时尚品牌Sunnei商店，还参与了Ximan Lee的T台秀，以及与Miles Greenberg在巴黎的当代舞蹈表演中。

他们的作品不受主题或模式的限制，创造出的每一个作品都有自己的特点。灵感都来自于他们作品所处的环境、一部电影或一件艺术品，甚至是一首歌曲。

“我们认为，如果想要创作出流行的花艺作品，其中最重要的因素是要保持一种平衡感，在美丽、优雅中加入一些反向的东西，增加戏剧的冲突感。”这也是我们在工作中积极去尝试和运用的创作方式之一。

Anatomie Fleur工作室的花艺创作受到了很多客户的喜欢，对于接单方面，他们非常骄傲的说：大多数客户都是自然而然地来的，通常都是大家在看了我们的作品后主动联系，这也是对我们作品最大的肯定！

各位花艺师学会了，想要打造具有网红流量的花艺，除了紧跟潮流，也要有自己对美学、对艺术的认知和想法。